lørdag den 24. oktober 2015

Farveperspektiv og horisontlinje

Farveperspektiv
Der er mange måder at opnå dybe i billeder:
       Ting der vil få et objekt til at virke nærmere/fjernere er:
        Nær: Stærk konstant - Varme farver - Rene farver
        Fjern: Uskarpt - Kolde farver - Blandede farver
Farveperspektiv - Omvendt farveperspektiv


Varme-kulde-kontrast ses først og fremmest i, at de røde farver er de varmeste, og de blå farver er de koldeste. Rene (ublandede) farver kan også indimellem virke varmere end blandede, men her skal du helst bruge udtrykket ”renere”. 


Farver kan bruges symbolsk. Enten efter gamle regler for, hvad de betyder eller efter nyere idéer om, hvad de signalerer. Man er tit nødt til at kende årstallet for et værk for at vide, hvilken slags symbolik, der kan være tale om


Lys 
Lys kan komme fra solen, fra Gud eller fra ingenting. Der er lys og skygge eller i hvert fald lys og mørke i langt de fleste billeder. Egenskygge er den skygge, der ligger på genstanden/personen selv. Slagskygge er den skygge, der slår hen af jorden ud fra genstanden/personen. I slutningen af 1800-tallet satte kunstnerne fokus på at skygger ikke bare er grå, emn at de faktisk synes at have farver, som skifter efter lyset og temperaturen. Hvis lyset kommer fra noget religiøst eller fra et idol, er der tale om symbolsk lys. 


Munk ved havet, C.D. Friedrich
Horisontlinjens placering
Horisontlinje er den linje der deler himmel og jord (himmel og vand) Alt efter hvor højt/lavt den ligger i billedet, giver det forskellig virkning.

På billedet Munk ved havet er horisontlinjen meget lavt. Den lave horisontlinjen kan vise lidt om hvem der har magten.Himlen ser nemlig gigantisk ud og er langt større end mennesket.
Horisontlinjen sidder i midten, det giver billedet mere balance og får det til at se fredfyldt ud. 
Mit landskabsmaleri 
Jeg startede ud i en lys nuance, og arbejdede mig ned mørkere nuancer. Tilslut har jeg lavet to sorte objekter, der skal forstille to personer.
Malet af mig

søndag den 4. oktober 2015

Konceptkunst slut 60' - start 70'erne

Artist's Shit, Piero Mansoni
Det startede i slut 60'erne - start 70'erne.
Det er en anderledes kunstgenre, end den vi er vandt til.
Eks. Værket Artist's Shit, et værk hvor man har putte lort på dåse. Weird..

Konceptkunst er en ny måde at lave kunst på:
- Idé = kunstværk- Sprog som medie- Tekst som materiale- Idé frem for objektNye former:- Kunst som sprog/tekst.- Kunstner bøger,- Stort printet tekst på væg.- Dokumentation.Fokus på forholdet mellem:- Værk og beskuer- Værk og kunstinstitution- Kunst og samfund- Kunst og videnskab


Kunstneren bag et værk kan få en ide også lade andre udføre værket.

Konceptkunst synes jeg er en sjov måde at opleve kunst på. At man selv skal lave noget er fedt.
Jeg synes at der er meget der kan kaldes kunst. Det handler ikke om hvordan det ser ud. Men mere om tanke og fortolkning.


Disse to billeder er lavet ud fra samme beskrevelse. Men de er ikke ens fordi man forstår teksten forskelligt.