søndag den 22. november 2015

Hæslighedens æstetik

Hvad er grimt og hvad er kønt?

Skønheden fra Barbados
Rihanna er efter min mening en af de smukkeste kvinder i verden. Hun har et meget symmetrisk ansigt. Fyldige læber, lige hvide tænder, smukt fyldigt hår. Flot krop og lange lækre stænger.
Robyn "Rihanna" Fenty
Sangerinde
Mikkel Gregers Jensen
Model



Mikkel Jensen
Med de brede kindben, store blå øjne og skandinaviske udseende, er han efter min mening danmarks svar på skønhed. Og så er hans hår et helt kapitel for sig... suk. 


Gollum, Ringenes herre







Hæslighed
Hæslighed fremkalder en følelse af ubehag. Vi dømmer ud fra første håndsindtrykket. Deres rynkerne blege udmarvret kroppe, skumle øjne, ulækre tænder giver ikke det bedste udtryk. Når vi så ser deres handlinger, bliver de kun mere skræmende.

Monstermanual
Vi fik til opgave at lave en planche med nogle billeder af monstre og et par billeder vi synes symboliser skønhed. Opgaven lød også at vi skulle lave et regelsæt for hvordan man skildre monstre. (De er nogenlunde almene)
§ 1 Grimhed
§ 2 Asymmetrisk
§ 3 Udmarvret eller fede
§ 4 Rynket
§ 5 Blege
§ 6 Skumle øjne
§ 7 Ingen øjenbryn
§ 8 Tyndt hår eller skaldet
§ 10 Store hænder og fødder
§ 11 Lange negle
§ 12 Spidse ører
§ 13 Ulækre tunger
§ 14 Spidse gule tænder
Kreacher, Harry Potter
Kreacher
Kreacher udfylder 9 ud af 14 paragraffer.

Grimhed
Vi finder grimhed frastødende og det forstyrrer ens oplevelse af skønhed, det grimme forhindrer skønheden i at træde frem. Ligeså meget skønhed, der ligger i den visuelle stil, ligeså meget grimhed ligger de i motivet.
Vores viden om det ideelle udseende, fortæller os hvad er grimt. Lange spidse øre, udmarvret og rynket kroppe er bl.a. ikke ligefrem det vi forbinder med skønhed.
Ting bliver gjort mere grimme eller mindre attraktive, jo længer man bevæger sig væk fra, hvad vi synes er smukt.

Uhygge
Monstre er uhyggelige, specielt hvis man sammenligner dem med mennesker, og hvad normen er for mennesket. Monstre ser ænderledes ud end mennesker, og derfor bliver de uhyggelige. Væsner der har menneskelige træk, er mere uhyggelige en andre. Skumle øjne og ulækker hud har også en stor på virkning på vores opfattelse.



Den uhyggelig dal
Den uhyggelig dal er det "hul vi følelsesmæssigt falder ned i, når vi møder noget der ligner et menneske, men viser sig ikke at være det". Den uhyggelige dal blev skabt tilbage i 1970 af en japansk robotforsker. I teorien hører man om, hvorfor vi er bange for klovne og robotter. Teorien beskriver hvorfor at de menneskeligende robotter gør os bange. En robot der ikke ligner mennesker, gør os ikke bange, men når de får menneskelige træk såsom øjne og mund, ser vi straks dem på en anden måde. Jo mere menneskeligende desto mere uhyggelige!

Det er ikke kun mennesker der har den uhyggelige dal også aber har denne frygt side. Nogle forsker viste et fotografi af rigtige aber, en ikke-realistisk computertegning af aber. og en næsten-realistisk computertegning af aber. Aberne reagerede positivt på de første to, men ved den sidste vidste de angst. »Jeg har brugt teorien om 'den uhyggelige dal' til at undersøge, hvorfor nogle monstre er uhyggelige. Zombier, for eksempel. Og klovne. Alle ved, at klovne er rasende uhyggelige. Det er kun cirkusbranchen, der ikke har opdaget det. De ligner voksne mænd, men deres make-up og barnlige adfærd lever ikke helt op til det, vi forventer af et voksent menneske. Og så bliver vi utilpasse,« siger Mathias Clasen.

Den uhyggelig dal er betagelsen for menneske lignerne væsner.










Dette er min gruppes zombi.
Den er lavet ud af hønsetråd, avispapir og papmache

lørdag den 14. november 2015

ARoS

Tur til ARoS
ARoS er et af nordeuropas største kunstmuseer og ligger i Århus centrum. Museet har forskellige særudstillinger hvert år. Derudover udstiller ARoS skiftende udpluk af museets egen samling, der består af flere en 8.000 værker.
Skabt af Schmidt Hammer Lassen Architects
Indviet 2004
På taget af bygningen finder man museets vartegn, Your rainbow panorama, 2011, af Olafur Elisassons. 

Fra himmel til helvede
Museet er bygget med inspiration fra Dantes Guddommelige komedie (1300-tallet), hvor De 9 rum i kælderen repræsenterer Helvedes 9 kredse og regnbuen, Your rainbow panorama, symboliserer det guddommelige lys.
Fra helvede til himmel skaber et godt samspil mellem kunst og arkitektur.










Portrætter af Hr. og Fru. Foght
Hr. og Fru. Foght fremstår naturlige og jordbundne i deres fremtoning. De ser begge sunde og velstillede ud med røde, naturlige kinder og sul på kroppen. Madam Foght er i fint tøj med perlekæde, sjal og opsat hår. Magnus er malet i stærkere farver, hvilket symbolisere at han er vigtigst. Parrets er iscenesat på en måde, så deres sociale status tydeliggøres i malerierne, især deres selvbevidste blikke siger meget.                                                                                                  
To portrætter af Hr. og Fr. Foght.
C. W. Eckersberg, 1821

Forladt. Dog ej af venner i nøden.               
På billedet er der en ung kvinde i slidt tøj med to små børn. Kvindes direkte bilk er gribende, hendes sorgmodige øjne, hovedet nænsomt støttet til det lille barn, der søger ind til sin mor. Man kan tydeligt se at de er fattige, og ikke har det så godt. Barnet i hendes arme, ser heller ikke synderligt glad ud. Den ældste af drengene klamrer sig til sin mor. Han er ikke særlig tryk ved omverden, hvilket ses på hans triste og trætte ansigtsudtryk. Ringen på muren er iøjefaldende, da den hænger ret malplaceret.
Forladt. Dog ej af venner i nøden
1888, af Frants Henningsen
Ringen hænger en smule i skyggen. Der er både kolde og varme farver på billedet. De kolde farver er mørke, sorte og en anelse grønlige. De varme farver er de røde, brunlige og gullige farver. De kolde farver skaber en kølighed og en slags fjendtlighed. Derimod skaber de varme farver en ro over billedet, nærhed og intensitet. Ned gennem billedet er der en lysstråle, som oplyser kvinden og børnernes ansigter. Midt i alt det mørke, er der stadig lys. Vennerne kan være lyset midt i mørket, for så er man jo ikke alene. Moderens øjne symboliserer lidt den håbløse tilværelse. I hendes øjne ser man tomhed, og hun ligner en, som mest af alt vil opgive det hele. Hun står alene med to børn. hun er fattig og hun har ikke de aller største chancer, for at give sine børn en ordentlig tilværelse.                                    
Boy, 1999, Af Ron Muec
Boy
ARoS er bl.a. kendt for den 4 1/2 meter høje skulptur Boy. Skulpturen forstiller en dreng, der kun er iklædt underbukser. Han sidder sammenkrøbet med bøjet ryg og armene oppe foran hovedet, så de delvist dækker det ansigt, der synes at kigge skeptisk og ængsteligt ud i rummet. Han er lavet af voks hvilket giver et meget livagtigt og realistisk udtryk.



Med glorien på toppen
Your rainbow panorama, 2011, ARoS,
Olafur Elisassons,
Det guddommelige lys består af en cirkel på 52 meter i diameter, der på tynde søjler svæver 3 1/2 meter over bygningens tagflade. Det er muligt at gå inde i cirklen og opleve Aarhus by bag glasplader i regnbuens farver. Your rainbow panorama tegnet af Olafur Elisassons symboliserer for mig skønhed og lykke. I følge myten er der en guldskat ved regnbuens ende. 

Middelalderens 500-1400 e.Kr

Bayeux-tapetet (1073-83)
Middelalder
Middelalderens billeder er flade, i stedet for at have linearperspektiv, de har derfor ingen skygger. Billederne har lukkede farveplader og er symbolske. Middelalderens billeder er en fortælling, der f.eks. forstiller religiøse historier. Kirken var den institution, der mest gennemgribende tog kunsten i sin tjeneste. Det vigtigste for håndværkerne, var at skabe billeder det kunne oplyse mennesker om bibelens fortællinger.

Bayeux-tapetet
Bayeux-tapetet er broderet tæpper. Disse har en fortælling om datidens historie.




















Kirsten
Vi fik til opgave at tegne et vindue, med mindst 5 rum. Derefter lyttede vi til sangen Kirsten af Sorten Muld. Fra sangen skulle vi udvælge de vigtigste scener og tegne dem ind i vores rum.





Interaktiv kunst

Interaktiv kunst
Interaktiv kunst kom frem i 1990'erne. Det er en form for kunst, der involverer tilskueren. Nogle interaktive kunst installationer opnår kræverne, for at kalde det interaktiv kunst, ved at lade observatøren eller den besøgende "walk" i, på og omkring installationen. Værker af denne form for kunst har ofte computer, grænseflader og sensorer til at reagere på aktivitet, varme eller andre typer af input, skaberen har programmeret dem til at reagere på. Publikum har nogle gange mulighed for at påvirke forløbet af præstationen, eller endda deltage i den.

Olafur Eliasson
Your atmospheric color atlas, 2009, af Olafur Eliasson
Your atmospheric color atlas består af tåge, der er belyst i farverne rød, grøn og blå. Værket kredser om farvers fremtræden for det menneskelige øje. Den farverige tåge slører ens syn og udfordrer dermed ens orienteringsevne, hvorved den tvinger en til at navigere i rummet, ved hjælp af ens andre sanser og måske skabe ens egen farveatlas.
Facebook 
Facebook Bliss er en side, hvor man selv kan administrere Facebook-meddelelser.
Dette interaktiv kunst er stærk i sin betydning og evne til at røre ved følelser. Hjemmesiden er skabt identisk til Facebooks officielle side, siden viser dog kun Facebook-logoet og de tre meddelelsers logoer, venneanmodninger, beskeder og indlæg vedrørende brugeren.
http://www.anthonyantonellis.com/bliss/
-Ved at trykke på knappen Bliss, stiger det røde tal ved siden af melddelsernes logo, ligesom hvis man modtager noget nyt på Facebooks officelle side. Får at slette tallet, trykker man på facebook eller det enkelte logo man ønsker at få tallet væk ved.
Facebook Bliss, 2012, af Anthony Antonellis. 
The Revolving Internet
http://therevolvinginternet.com/ 

Put it on a pedestal .com
http://archive.rhizome.org/artbase/53270/

lørdag den 24. oktober 2015

Farveperspektiv og horisontlinje

Farveperspektiv
Der er mange måder at opnå dybe i billeder:
       Ting der vil få et objekt til at virke nærmere/fjernere er:
        Nær: Stærk konstant - Varme farver - Rene farver
        Fjern: Uskarpt - Kolde farver - Blandede farver
Farveperspektiv - Omvendt farveperspektiv


Varme-kulde-kontrast ses først og fremmest i, at de røde farver er de varmeste, og de blå farver er de koldeste. Rene (ublandede) farver kan også indimellem virke varmere end blandede, men her skal du helst bruge udtrykket ”renere”. 


Farver kan bruges symbolsk. Enten efter gamle regler for, hvad de betyder eller efter nyere idéer om, hvad de signalerer. Man er tit nødt til at kende årstallet for et værk for at vide, hvilken slags symbolik, der kan være tale om


Lys 
Lys kan komme fra solen, fra Gud eller fra ingenting. Der er lys og skygge eller i hvert fald lys og mørke i langt de fleste billeder. Egenskygge er den skygge, der ligger på genstanden/personen selv. Slagskygge er den skygge, der slår hen af jorden ud fra genstanden/personen. I slutningen af 1800-tallet satte kunstnerne fokus på at skygger ikke bare er grå, emn at de faktisk synes at have farver, som skifter efter lyset og temperaturen. Hvis lyset kommer fra noget religiøst eller fra et idol, er der tale om symbolsk lys. 


Munk ved havet, C.D. Friedrich
Horisontlinjens placering
Horisontlinje er den linje der deler himmel og jord (himmel og vand) Alt efter hvor højt/lavt den ligger i billedet, giver det forskellig virkning.

På billedet Munk ved havet er horisontlinjen meget lavt. Den lave horisontlinjen kan vise lidt om hvem der har magten.Himlen ser nemlig gigantisk ud og er langt større end mennesket.
Horisontlinjen sidder i midten, det giver billedet mere balance og får det til at se fredfyldt ud. 
Mit landskabsmaleri 
Jeg startede ud i en lys nuance, og arbejdede mig ned mørkere nuancer. Tilslut har jeg lavet to sorte objekter, der skal forstille to personer.
Malet af mig

søndag den 4. oktober 2015

Konceptkunst slut 60' - start 70'erne

Artist's Shit, Piero Mansoni
Det startede i slut 60'erne - start 70'erne.
Det er en anderledes kunstgenre, end den vi er vandt til.
Eks. Værket Artist's Shit, et værk hvor man har putte lort på dåse. Weird..

Konceptkunst er en ny måde at lave kunst på:
- Idé = kunstværk- Sprog som medie- Tekst som materiale- Idé frem for objektNye former:- Kunst som sprog/tekst.- Kunstner bøger,- Stort printet tekst på væg.- Dokumentation.Fokus på forholdet mellem:- Værk og beskuer- Værk og kunstinstitution- Kunst og samfund- Kunst og videnskab


Kunstneren bag et værk kan få en ide også lade andre udføre værket.

Konceptkunst synes jeg er en sjov måde at opleve kunst på. At man selv skal lave noget er fedt.
Jeg synes at der er meget der kan kaldes kunst. Det handler ikke om hvordan det ser ud. Men mere om tanke og fortolkning.


Disse to billeder er lavet ud fra samme beskrevelse. Men de er ikke ens fordi man forstår teksten forskelligt.







søndag den 27. september 2015

Farveteorien

Johannes Ittens farvecirkel 


Farvecirkelen er en model, der visser de rene farver og derses kontrestfarver.

I midten ses de tre primærfarver rød, gul og blå.

Uden om dem ses de tre sekundærfarver grøn, orange og violet.

I den yderste cirkel ses primær-, sekundær- og tertiære farver.

Tertiære farver opnåes ved at blande to skundære farver.

Nabofarver er de to farver der ligger ved siden af hinanden. Farverne skaber harmoni

Kolde- og varme farver se billed. Disse faver bruges til at femkalde en stemming i billedet.

Sort og hvid er akrome farver

Lyse farver også kendt som "baby farver" kaldes pastelfarver 

Den farve, der i den yderste cirkel står overfor, er kontrastfarven.

Eks. Farven gul har kontrastfarven violet.
        Dette kaldes også komplementærfarven.

Komplementærfarver er de diametralt modsatte farver af hinanden.      
Eks. gul og violet. Rød og grøn.

søndag den 13. september 2015

Perioder

Giotto di Bondone:
Begrædelsen, ca. 1305, fresko,
Cappella dell'Arena, Padova
Perioder

Antikken 750 f.kr. - 500 e.kr.


Middelalderen 500 - 1400 e.Kr.,
Denne tid buder på guddomlige billeder, som viser de kristne budskaber. Malerierne var ofte malet på vægge i bl.a. kirker.
Maleri var der for at give svar.


Renæssancen 1400 - 1850



J. Th. Lundbye: Udsigt over Arresø mod
Tibrike Bakker, 1843. ARoS
Oplysningstiden 1700 - 1850


Romantikken / Guldalderen 1800 - 1850 e.Kr.
Tiden byder på små billeder med Biedermeier-temaet (idyllisk/guddommeligt).


Impressionisme 1875 - 1925



Ekspressionisme 1905 - 1925
Modernisme 1950 - ...
Anne-Grethe Bjarup Riis: Ordinary hooker
with career spoiler, 2006


Konceptkunst 1965 - 1975



Samtidskunst 20??
Billderne fra denne tid behøver ikke være idylliske. Kunsten sætter nu spørgsmål

Michael Kvium: Naturkreds,
1992 ARoS














mandag den 7. september 2015

Abstrakt ekspressionisme 1940'

Convergence, 1952,
Jackson Pollock
I dag har vi arbejde med perioden abstrakt ekspressionisme, med vores gæste lærere Trine.
Vi startede ud med at se 5 billeder, uden at få nogen information om værkerne. Vi diskuterede lidt på klassen, om hvad vi tænkte og følte om værkerne, hvad værkerne vil sige og hvordan vi forstod dem mm. Trine gav os derefter noget information om værkerne. Hvor vi enten blev bekræftet eller afkræftet, om det vi så, var det kunsteren ville udtrykke med billedet.


- New York 1940’erne - Ny måde at lave kunst på - genopfinde maleriet. - Utraditionelle materialer: - Store lærreder - Råt ubehandlet lærred - Store industri-pensler - Industriel-maling - Nye'teknikker: - Lærredet ned fra staffeliet på gulvet - Dryp maling - Store farveflader - Bevægelse - Stærkt følelsesmæssigt indhold: stærke følelsesmæssige reaktioner. - Store lærreder: overvældende næsten religiøs oplevelse.


Vi fik os en "Gør det selv" abstrakt ekspressionisme opgave. Hvor vi skulle finde to følelser som vi så skulle tegne..
På det første billede, valgte jeg følelsen GLÆDE

På det andet billede, valgte jeg følelsen FORVIRRING













http://www.jacksonpollock.org

mandag den 17. august 2015

Billedekunst.. Ja, hvad er billedekunst? Min første tanke er, folkeskolen. Men i 1. HF, er billedekunst et valgfag. Jeg har valgt billedekunst, fordi jeg godt kan lide at tegne og være kreativ.
I dag har vi, snakket om perioder, Samtidskunst, Guld og Romantik, Middelalder. Vi skulle vurdere nogle billeder, og sætte dem i tids form.
På min blog kan i følge mig, omkring min skole, på VGT i billedekunst...