søndag den 22. november 2015

Hæslighedens æstetik

Hvad er grimt og hvad er kønt?

Skønheden fra Barbados
Rihanna er efter min mening en af de smukkeste kvinder i verden. Hun har et meget symmetrisk ansigt. Fyldige læber, lige hvide tænder, smukt fyldigt hår. Flot krop og lange lækre stænger.
Robyn "Rihanna" Fenty
Sangerinde
Mikkel Gregers Jensen
Model



Mikkel Jensen
Med de brede kindben, store blå øjne og skandinaviske udseende, er han efter min mening danmarks svar på skønhed. Og så er hans hår et helt kapitel for sig... suk. 


Gollum, Ringenes herre







Hæslighed
Hæslighed fremkalder en følelse af ubehag. Vi dømmer ud fra første håndsindtrykket. Deres rynkerne blege udmarvret kroppe, skumle øjne, ulækre tænder giver ikke det bedste udtryk. Når vi så ser deres handlinger, bliver de kun mere skræmende.

Monstermanual
Vi fik til opgave at lave en planche med nogle billeder af monstre og et par billeder vi synes symboliser skønhed. Opgaven lød også at vi skulle lave et regelsæt for hvordan man skildre monstre. (De er nogenlunde almene)
§ 1 Grimhed
§ 2 Asymmetrisk
§ 3 Udmarvret eller fede
§ 4 Rynket
§ 5 Blege
§ 6 Skumle øjne
§ 7 Ingen øjenbryn
§ 8 Tyndt hår eller skaldet
§ 10 Store hænder og fødder
§ 11 Lange negle
§ 12 Spidse ører
§ 13 Ulækre tunger
§ 14 Spidse gule tænder
Kreacher, Harry Potter
Kreacher
Kreacher udfylder 9 ud af 14 paragraffer.

Grimhed
Vi finder grimhed frastødende og det forstyrrer ens oplevelse af skønhed, det grimme forhindrer skønheden i at træde frem. Ligeså meget skønhed, der ligger i den visuelle stil, ligeså meget grimhed ligger de i motivet.
Vores viden om det ideelle udseende, fortæller os hvad er grimt. Lange spidse øre, udmarvret og rynket kroppe er bl.a. ikke ligefrem det vi forbinder med skønhed.
Ting bliver gjort mere grimme eller mindre attraktive, jo længer man bevæger sig væk fra, hvad vi synes er smukt.

Uhygge
Monstre er uhyggelige, specielt hvis man sammenligner dem med mennesker, og hvad normen er for mennesket. Monstre ser ænderledes ud end mennesker, og derfor bliver de uhyggelige. Væsner der har menneskelige træk, er mere uhyggelige en andre. Skumle øjne og ulækker hud har også en stor på virkning på vores opfattelse.



Den uhyggelig dal
Den uhyggelig dal er det "hul vi følelsesmæssigt falder ned i, når vi møder noget der ligner et menneske, men viser sig ikke at være det". Den uhyggelige dal blev skabt tilbage i 1970 af en japansk robotforsker. I teorien hører man om, hvorfor vi er bange for klovne og robotter. Teorien beskriver hvorfor at de menneskeligende robotter gør os bange. En robot der ikke ligner mennesker, gør os ikke bange, men når de får menneskelige træk såsom øjne og mund, ser vi straks dem på en anden måde. Jo mere menneskeligende desto mere uhyggelige!

Det er ikke kun mennesker der har den uhyggelige dal også aber har denne frygt side. Nogle forsker viste et fotografi af rigtige aber, en ikke-realistisk computertegning af aber. og en næsten-realistisk computertegning af aber. Aberne reagerede positivt på de første to, men ved den sidste vidste de angst. »Jeg har brugt teorien om 'den uhyggelige dal' til at undersøge, hvorfor nogle monstre er uhyggelige. Zombier, for eksempel. Og klovne. Alle ved, at klovne er rasende uhyggelige. Det er kun cirkusbranchen, der ikke har opdaget det. De ligner voksne mænd, men deres make-up og barnlige adfærd lever ikke helt op til det, vi forventer af et voksent menneske. Og så bliver vi utilpasse,« siger Mathias Clasen.

Den uhyggelig dal er betagelsen for menneske lignerne væsner.










Dette er min gruppes zombi.
Den er lavet ud af hønsetråd, avispapir og papmache

lørdag den 14. november 2015

ARoS

Tur til ARoS
ARoS er et af nordeuropas største kunstmuseer og ligger i Århus centrum. Museet har forskellige særudstillinger hvert år. Derudover udstiller ARoS skiftende udpluk af museets egen samling, der består af flere en 8.000 værker.
Skabt af Schmidt Hammer Lassen Architects
Indviet 2004
På taget af bygningen finder man museets vartegn, Your rainbow panorama, 2011, af Olafur Elisassons. 

Fra himmel til helvede
Museet er bygget med inspiration fra Dantes Guddommelige komedie (1300-tallet), hvor De 9 rum i kælderen repræsenterer Helvedes 9 kredse og regnbuen, Your rainbow panorama, symboliserer det guddommelige lys.
Fra helvede til himmel skaber et godt samspil mellem kunst og arkitektur.










Portrætter af Hr. og Fru. Foght
Hr. og Fru. Foght fremstår naturlige og jordbundne i deres fremtoning. De ser begge sunde og velstillede ud med røde, naturlige kinder og sul på kroppen. Madam Foght er i fint tøj med perlekæde, sjal og opsat hår. Magnus er malet i stærkere farver, hvilket symbolisere at han er vigtigst. Parrets er iscenesat på en måde, så deres sociale status tydeliggøres i malerierne, især deres selvbevidste blikke siger meget.                                                                                                  
To portrætter af Hr. og Fr. Foght.
C. W. Eckersberg, 1821

Forladt. Dog ej af venner i nøden.               
På billedet er der en ung kvinde i slidt tøj med to små børn. Kvindes direkte bilk er gribende, hendes sorgmodige øjne, hovedet nænsomt støttet til det lille barn, der søger ind til sin mor. Man kan tydeligt se at de er fattige, og ikke har det så godt. Barnet i hendes arme, ser heller ikke synderligt glad ud. Den ældste af drengene klamrer sig til sin mor. Han er ikke særlig tryk ved omverden, hvilket ses på hans triste og trætte ansigtsudtryk. Ringen på muren er iøjefaldende, da den hænger ret malplaceret.
Forladt. Dog ej af venner i nøden
1888, af Frants Henningsen
Ringen hænger en smule i skyggen. Der er både kolde og varme farver på billedet. De kolde farver er mørke, sorte og en anelse grønlige. De varme farver er de røde, brunlige og gullige farver. De kolde farver skaber en kølighed og en slags fjendtlighed. Derimod skaber de varme farver en ro over billedet, nærhed og intensitet. Ned gennem billedet er der en lysstråle, som oplyser kvinden og børnernes ansigter. Midt i alt det mørke, er der stadig lys. Vennerne kan være lyset midt i mørket, for så er man jo ikke alene. Moderens øjne symboliserer lidt den håbløse tilværelse. I hendes øjne ser man tomhed, og hun ligner en, som mest af alt vil opgive det hele. Hun står alene med to børn. hun er fattig og hun har ikke de aller største chancer, for at give sine børn en ordentlig tilværelse.                                    
Boy, 1999, Af Ron Muec
Boy
ARoS er bl.a. kendt for den 4 1/2 meter høje skulptur Boy. Skulpturen forstiller en dreng, der kun er iklædt underbukser. Han sidder sammenkrøbet med bøjet ryg og armene oppe foran hovedet, så de delvist dækker det ansigt, der synes at kigge skeptisk og ængsteligt ud i rummet. Han er lavet af voks hvilket giver et meget livagtigt og realistisk udtryk.



Med glorien på toppen
Your rainbow panorama, 2011, ARoS,
Olafur Elisassons,
Det guddommelige lys består af en cirkel på 52 meter i diameter, der på tynde søjler svæver 3 1/2 meter over bygningens tagflade. Det er muligt at gå inde i cirklen og opleve Aarhus by bag glasplader i regnbuens farver. Your rainbow panorama tegnet af Olafur Elisassons symboliserer for mig skønhed og lykke. I følge myten er der en guldskat ved regnbuens ende. 

Middelalderens 500-1400 e.Kr

Bayeux-tapetet (1073-83)
Middelalder
Middelalderens billeder er flade, i stedet for at have linearperspektiv, de har derfor ingen skygger. Billederne har lukkede farveplader og er symbolske. Middelalderens billeder er en fortælling, der f.eks. forstiller religiøse historier. Kirken var den institution, der mest gennemgribende tog kunsten i sin tjeneste. Det vigtigste for håndværkerne, var at skabe billeder det kunne oplyse mennesker om bibelens fortællinger.

Bayeux-tapetet
Bayeux-tapetet er broderet tæpper. Disse har en fortælling om datidens historie.




















Kirsten
Vi fik til opgave at tegne et vindue, med mindst 5 rum. Derefter lyttede vi til sangen Kirsten af Sorten Muld. Fra sangen skulle vi udvælge de vigtigste scener og tegne dem ind i vores rum.





Interaktiv kunst

Interaktiv kunst
Interaktiv kunst kom frem i 1990'erne. Det er en form for kunst, der involverer tilskueren. Nogle interaktive kunst installationer opnår kræverne, for at kalde det interaktiv kunst, ved at lade observatøren eller den besøgende "walk" i, på og omkring installationen. Værker af denne form for kunst har ofte computer, grænseflader og sensorer til at reagere på aktivitet, varme eller andre typer af input, skaberen har programmeret dem til at reagere på. Publikum har nogle gange mulighed for at påvirke forløbet af præstationen, eller endda deltage i den.

Olafur Eliasson
Your atmospheric color atlas, 2009, af Olafur Eliasson
Your atmospheric color atlas består af tåge, der er belyst i farverne rød, grøn og blå. Værket kredser om farvers fremtræden for det menneskelige øje. Den farverige tåge slører ens syn og udfordrer dermed ens orienteringsevne, hvorved den tvinger en til at navigere i rummet, ved hjælp af ens andre sanser og måske skabe ens egen farveatlas.
Facebook 
Facebook Bliss er en side, hvor man selv kan administrere Facebook-meddelelser.
Dette interaktiv kunst er stærk i sin betydning og evne til at røre ved følelser. Hjemmesiden er skabt identisk til Facebooks officielle side, siden viser dog kun Facebook-logoet og de tre meddelelsers logoer, venneanmodninger, beskeder og indlæg vedrørende brugeren.
http://www.anthonyantonellis.com/bliss/
-Ved at trykke på knappen Bliss, stiger det røde tal ved siden af melddelsernes logo, ligesom hvis man modtager noget nyt på Facebooks officelle side. Får at slette tallet, trykker man på facebook eller det enkelte logo man ønsker at få tallet væk ved.
Facebook Bliss, 2012, af Anthony Antonellis. 
The Revolving Internet
http://therevolvinginternet.com/ 

Put it on a pedestal .com
http://archive.rhizome.org/artbase/53270/